Rafael Lucena, Grafiteiro da cidade de Santo André, formado em artes visuais trabalha com a linguagem do graffiti  há 10 anos. Produz ilustrações e pinturas com diversos tipos de materiais e tambem na criação e confecção de toyarts.

Os Lucenatoys são produzidos em resina e pintados a mão com acabamento de verniz automotivo.
Dimensões: 23x20 cm

Colaboradores: Alexandre Pyles, Alexia Sinclair, Andres Agosin, Ariel Chiesa, Augustin de Lassus, Bianca Sposito, Eduardo Sá Carneiro, Fernando Moraes Chaves, Gabriel Brambatti Ribeiro, Jack Neto, João Paulo B. Gomes Ferreira, José Alves da Silva, Lina Arias, Marcelo Macedo, Marcelo Romero, Salamandac, Marla Cruz, Marmota vs Milky, Mauro Grazianni de Carvalho, Maximiliano Ruiz, Paulo Vítor Pereira Tourinho, Point, Rafael Quintella, Raone Ferreira, Robson Borges, Rudy Faber, Rogério Geo, Ulises Farinas

*Edição com 2 Capas, Escolha a sua



Colaboradores: Alexandre Pyles, Alexia Sinclair, Andres Agosin, Ariel Chiesa, Augustin de Lassus, Bianca Sposito, Eduardo Sá Carneiro, Fernando Moraes Chaves, Gabriel Brambatti Ribeiro, Jack Neto, João Paulo B. Gomes Ferreira, José Alves da Silva, Lina Arias, Marcelo Macedo, Marcelo Romero, Salamandac, Marla Cruz, Marmota vs Milky, Mauro Grazianni de Carvalho, Maximiliano Ruiz, Paulo Vítor Pereira Tourinho, Point, Rafael Quintella, Raone Ferreira, Robson Borges, Rudy Faber, Rogério Geo, Ulises Farinas

*Edição com 2 Capas, Escolha a sua

Colaboradores
Alex Ruiz, Bobby Chiu, Diego Maia, Frederic St-Arnaud, George Hull, J. R. Braz, Kris Costa, Michel Victor, Nicolas Bouvier a.k.a. Sparth, Pascal Blanché, Philip Straub

Agradecimentos
Anarchos Productions Inc, Eduardo Janiszewsk, Focus Features LLC, Paramount Pictures, Rodeo FX, Walden Media



Nesta Edição
Alessandra Tissoni, Caramuru Xavier, Christian Krämer a.k.a Dome, Danilo Brandão, Eduardo Recife, Eroné, Flávio Albino (Platinum FMD), Heloisa Mourão, Indir Topcagic, João Paulo Sirimarco Batista, Leandro Lima, Leonardo Bastos, Marcelo Ferranti, Marcio Pinto, Marcus Dan, Mário Fontes, Meghan Trice, Michael Page, Pedro Gutierres, Regina Célia Kioko Ikeda Ferretti, Rodrigo Bonfim, Rubens Ribeiro, Rui Sousa, Saul Zanolari, Virgílio Neto

Agradecimentos
Alexandre Soma, Yusk Imai

Colaboradores
Aleksandar Sridic, Amy Sol, André Luiz Massayuki Ota, Arlen Costa de Paula, Bruno 9li, Carla Barth, Carlos Marques, Cassiano Blanco a.k.a Cadu, Denisdme, Diogo Nogueira Silva, Eduardo Sancinetti, Estúdio Nagô, Fabio Kahn, Fillipe Castro, Felipe Dreher Hansen, Frida Freak, Gabriel Fraga, Glauco Sobreira, Guilherme Vieira, Ian Strawn, Laerte Batista a.k.a Silvino, Lese Pierre, Luciano Drehmer, Maikon Nery, Marcelo Carreiro, Monica Rizzolli, Os Habitantes, Rafael Tavares, Raul Arantes, Ray Caesar, Vital Lordelo a.k.a Dom Vital

Agradecimentos
Alex von Schonburg e Patrícia Alves Dias (Ag_407), Alexandre Soma, Eduardo Gayotto (pelo logo desta página), Maléna Seldin (Jonathan LeVine Gallery)

*coletânea com 40 trabalhos experimentais de 16 artistas do mundo todo (2a edição)
*embalagem inquebravel

Tamanho: 12 x 14 cm

Livro do artista urbano brasileiro Alex Hornest, mais conhecido Onesto. O livro traz uma compilação de trabalhos de Onesto, com muitas ilustrações, fotos e textos que contam um pouco sobre o artista.

Reedição especial Zupi #01
Edição histórica e limitada com novas matérias e imagens.

Colaboradores
Ana Starling, Apolo Torres, Carlos Asencio Fiol a.k.a chensio, Daniel Hogrefe, Danilo Rodrigues Silva, Eduardo Burger, Estúdio Deveras, Fellipe Martins, Fernando Freitas, Fernando e Humberto Campana, Gabriel Silva a.k.a Artebiel, Greg Tocchini, Guilherme Marconi, Henrique Bittencort a.k.a Tempo, João Filho, Jorge Aragon a.k.a Jork, Jorge Galvão, Leandro Demetrius, Luciano Scherer, Lulu*PlasticPirate, Mathias Crémadez, Mauro Pucci, Melissa Oliveira Costa da Silva, Miguel Bandeira, Murilo Silva, Nicolas Sagredo Duarte, Os Gêmeos, Paula Padilha da Costa, Rafael Oliveira Lucchesi Cunha, Raul Teodoro, Reberson Alexandre, Renato Zaca, Ricardo Akn, Sylvia Yasmine Miguel, Tavis Coburn, Tiago Americo, UiU e Verónica Mejía Acevedo

Agradecimentos
Alexandre Soma, André Furhman, Guilherme Marconi (anúncio 4a pág.), Jonathan Croes (UXUS), Marcelo Giannini (Loja), Meghan Burns (Adams & Knight), Patrícia Greijal e Paula Cohn

Adesivo Brasão

Material: Vinil transparente

Tamanho: 11,5 x 9 cm

Toy Art

"Bagunça por onde passa"

Odeio: arrumar o quarto

Frase: me esqueci!

Prato: fundo

Material: Pelúcia/Feltro
Dimensões: 30x22 cm

"Adoro festas"

Odeio: ficar triste

Hobby: dançar

Comida:pipoca doce

Toy Art 

Material: Pelúcia/Feltro
Dimensões: 30x22 cm

Em Notas para uma história do design, o leitor encontra um panorama geral do design desde as origens do pensamento funcionalista até as iniciativas pós-modernistas. Mas, longe de ser mero apanhado de fatos, nomes e datas, o livro analisa marcos históricos do design, sem deixar de lado referências objetivas para que o leitor possa acompanhar o desdobramento desta atividade-chave para o entendimento do mundo contemporâneo. Uma leitura fundamental para todos aqueles que hoje procuram pensar os novos caminhos do design.

Nesta quarta edição, foi incluído um capítulo extra, no qual o autor reflete sobre as mudanças ocorridas no design desde o lançamento da primeira edição do livro (há dez anos) e propõe novas discussões.

Formato: 14x20cm
Acabamento: Brochura com orelhas, laminação brilho
Cores do miolo: 1/1
Papel do miolo: pólen
Cores da capa: 3/1

128 páginas

Colaboradores
Adriano Cinelli a.k.a. Onio, Ale140, Alex Gross, Anthony Lister, Antonio Sobral, Archan Nair, Arthur d’Araujo, Caio, Ciro MacCord, Coletivo Pa.to.ló.gi.co, Dmitriy Ligay, Douglas, Exo, Flavio Samelo, Ilka, Istituto Statale D’arte Di Firenze, Jack Neto a.k.a. Leiga, Kevin Kobek, Luciano Scherer, Noli & Provoste, Renato Gave, Ricardo Actus, Rodolphe Simeon, Thiago Bianchini, Said Atabekov, Vitché, Walkir Fernandes e Wavson Portela

Agradecimentos
Angela Dorazio, Azadeh Yaraghi, Enrico Mascelloni, Lucas Felipe Vipieski, Símon Szacher (pelo editorial), Stephan Doitschinoff e Valeria Ibraeva

Desde civilizações antigas, o homem sempre buscou melhorar as ferramentas, os instrumentos e os utensílios que usa na sua vida cotidiana. Existem exemplos de empunhaduras de foices, datadas de séculos atrás, que demonstram a preocupação em adequar a forma da pega às caracteristicas da mão humana, de modo a propiciar mais conforto durante sua utilização.

Paradoxalmente, a evolução tecnológica, com suas maravilhosas máquinas voadoras, informacionais e inteligentes, exigiu e enfatizou a necessidade de conhecer o homem.

Depois de contínuos avanços em engenharia, onde o homem se adaptou, mal ou bem, às condições impostas pelos maquinismos, evidenciou-se que os fatores humanos são primordiais. Mais ainda, em sistemas complexos, onde parte das funções classicamente executadas pelos homens pode ser alocada às máquinas, uma incorreta adequação às capacidades humanas pode invalidar a confiabilidade de todo o sistema. Assim, faz-se necessário conhecer a priori os fatores determinantes da melhor adaptação de produtos, máquinas, equipamentos, trabalho e ambiente, aos usuários, operadores, operários, indivíduos.

A Ergonomia se constituiu a partir da reunião de psicólogos, fisiólogos e engenheiros. A psicologia e a fisiologia são as duas principais ciências que fornecem aos ergonomistas referências sobre o funcionamento físico, psíquico e cognitivo do homem.

O desempenho do homem no trabalho é cada vez mais complexo e a Ergonomia ampliou progressivamente o campo de seus fundamentos científicos. A inteligência artificial, a semiótica, a antropologia e a sociologia passaram a fazer parte do acervo de conhecimentos do ergonomista.

Formato: 14x21cm
Acabamento: brochura com orelhas, laminação fosca
Cores do miolo: 1/1
Papel do miolo: pólen
Cores da capa: 2/0

140 páginas

Preguiça por Érica Dantas

Oni da Inércia do Sofá: "Ai, mas tô de bode. Sair daqui, pegar o carro, encarar o trânsito... Ah... Deixa pra amanhã, vai?"

Quem é?
É fácil de reconhecer esse Oni, Comunica-se através de longos bocejos, e tem sempre uma desculpa - esfarrapada, é claro - para não sair de casa. Vive no mundo da Lua, está sempre com os olhos um pouco inchados, cara de travesseiro e quando fora de seu território, pensa: "Não devia ter saído da cama hoje".

Onde achar?
Seu habitat natural é o sofá,e sua atividade preferida é a prática do zapping, entre canais de TV aberta, cabo e filmes em DVD. Halterocopismo e navegação constante na internet também estão na lista. Tudo isso, é claro, realizado no conforto do seu living room. Vez ou outra, ele realiza a aventura da descida do elevador até a garagem, e dirige seu carro até a padaria locaizada a 5 quarteirões de sua casa. Lá, adquire combustível para a próxima sessão da tarde, provavelmente um filme que irá passar "pela 1ª vez na televisão, com tradução de Herbert Richards".

Como combater?
O segredo para espantar esse Oni da sua vida, é não deixá-lo ganhar espaço. Apesar dessa preguiça toda, ele é esperto, chega de mansinho, usa estratégias de guerrilha, e quando você percebe, dominou completamente o território. Portanto, quando ouvir alguém falar "Ai, mas que pregu...", fale mais alto e dê 10 pulinhos. Pra fora de casa, de preferência.

A marca Urussai é dirigida pela designer Catarina Gushiken. A filosofia do studio é baseada na crença de que a beleza do design é resultado de um processo orgânico, livre e espontâneo.
Por isso, a cada coleção, Catarina Gushiken convida diferentes designers para ilustrarem novas histórias.
Dessa maneira, a proposta Urussai se renova e ganha força a cada ciclo, mostrando possibilidades da fusão criativa de seus colaboradores.

Toy Art

Material: Pelúcia/Feltro
Dimensões: 33x33 cm

Toy Art

Material: Pelúcia/Feltro
Dimensões: 33x20 cm

Anamaria de Moraes

Cláudia Mont’Alvão

Em 1984, em Montreux, realiza-se o primeiro Ergodesign. Na época afirmou-se: O que é Ergonomia? Ergonomia é uma nova ciência, que estuda o comportamento e reações do homem em relação ao seu trabalho, à máquina que ele opera e ao ambiente da estação de trabalho. A pesquisa ergonômica objetiva adaptar o trabalho ou a máquina às capacidades humanas, de modo a faciliar o trabalho e garantir máquinas amigáveis.

Os objetivos do design: se o design de uma máquina ou do mobiliário é atrativo e funcional dizemos que é um “bom design”. De fato, design é mais do que isto, ele e uma contribuição cultural que reflete em larga extensão a civilização de sua época.

Qual é o resultado da junção “Ergonomia mais Design”? Se uma aplicação dos princípios da Ergonomia aos processos de Design é implementada, o resultado deve ser um produto atrativo e amigável. Máquinas, equipamentos, estações de trabalho e ambientes de trabalho que integram a Ergonomia ao Design contribuem para a qualidade de vida, aumentam o bem-estar e o desempenho dos produtos.

Nesta Edição: AES+F, Alessandro Prates, Alexandre Prates, Animatório, BASE-V, Boogieman Media, Carlos Araujo, Colletivo, Daniel Chastinet, David Monteiro, Edu Cardoso, Juan Casal, Lobo, Massive Music, Mopa, Rafael Tavares, Rinpa Eshidan, Thalita Dol, Wagner Monticelli, Walmir dos Santos Archanjo, William Alexandre Ruberti Ferreira

Agradecimentos
Daniel Rosen, Evgeny Svyatsky, Joep Beving, Loic Lima Dubois, Marcelo Roncatti

Coordenação de Moda
Aleksandar Srdic, Lívia Lira

Obra pioneira no país, aborda os mais diversos aspectos da projetação de automóveis e meios de transporte coletivo. Com vasta informação sobre materiais e processos, o Autor enfoca tendências, estilos, questões mecânicas, ergonômicas e mercadológicas, além de implicações ecológicas. Não dispensa, ainda, um apanhado histórico deste fascinante segmento do design, numa obra de fôlego cuja riqueza dos dados e das análises auxilia o desenvolvimento dos mais diversos produtos.

O Design de Transportes (Transportation Design) é um segmento importante do Design Industrial. Propõe-se a desenvolver produtos e sistemas voltados para a mobilidade. Apresenta-se como um extenso campo de trabalho, que expande os seus limites de acordo com a dinâmica dos tempos mais recentes.

Os meios de transporte interferem diretamente na história e no comportamento das sociedades. As pessoas se transportam e transportam seus valores, gerando uma onda permanente de necessidades e de soluções para estas necessidades. Os designers têm que estar atentos a estas solicitações, para atendê-las com soluções equilibradas em termos estéticos, socioeconômicos e ambientais.

Os campos de conhecimento estão cada vez mais interdisciplinares. Isto se reflete no espaço de criação possível para os designers, que podem identificar oportunidades em outros ambientes de projeto, ao contemplar soluções recorrentes às adotadas nos meios de transporte e instalações que os apoiam, nos mais diversos sistemas em uso atualmente. A mobilidade é a capacidade do homem se movimentar e de fazer movimentar as coisas de que ele precisa. Mas, essencialmente, mobilidade significa facilidade de mudança. Este deve ser o fio condutor do pensamento dos designers que trabalham com a mobilidade: Facilitar a mudança.

E, como dizia o filósofo grego Heráclito: "Não há nada mais permanente do que a mudança".

O objetivo destes artigos é apresentar alguns tópicos importantes nas pesquisas sobre Ergonomia e Interação Humano-Computador.
A proposta foi reunir investigações de ergodesigners e divulgar jovens pesquisadores. Nos cinco artigos pode-se notar a ênfase neste novo enfoque que supera as formas tradicionais de projetar.

Design no Brasil: Origens e instalação se tornou um clássico instantâneo e chega agora à sua quarta edição. No livro, a autora atravessa 41 anos da história do país tendo como enfoque o processo de institucionalização do design brasileiro, desde as primeiras iniciativas de criação de cursos (como o IAC, em São Paulo, em 1951), à implantação da Esdi em 1962 e ao modelo adotado pela escola pioneira, analisando-o até 1992.

A obra é recheada de histórias pouco divulgadas dos bastidores do design e faz críticas severas ao modelo de ensino de design adotado no país, bem como à concepção de design que ele forjou. Traz ainda uma visão histórica da institucionalização do design na Europa (art noveau, arts and crafts etc.), dos modelos de ensino alemães (Bauhaus e Ulm) e do processo de industrialização no Brasil. Inclui uma relação de todos os professores que lecionaram na Esdi até 1992 e índice onomástico.

Formato: 14x21cm
Nº de páginas: 136

Acabamento: Brochura com orelhas, laminação fosca, relevo, verniz UV localizado
Cores do miolo: 1/1
Papel do miolo: offset
Cores da capa: 3/1

Em Diário de bordo, José Bessa - o Elesbão, da dupla Elesbão & Haroldinho - despeja para o leitor as impressões e expressões de sua vivência em forma de design puro. Letra, mancha, transparência, tinta, sentimento, malha, figura se misturam por vezes de maneira quase caótica, num fluxo contínuo de informações, emoções e construções gráficas de rara sensibilidade e de grande impacto visual.

A pequena publicação, distribuída gratuitamente entre jovens designers e estudantes - a distribuidora era referida como Minhamão - teve oito edições, nas quais a iconoclastia, o humor ácido e os projetos gráficos experimentais estavam a serviço de agudas críticas a crenças e práticas comuns - e pouco refletidas - dos designers brasileiros. Com apoio da 2AB a partir de sua quarta edição, o Design de bolso teve uma acolhida calorosa por parte das novas gerações de designers - embora não tenha tido tal impacto junto aos setores mais conservadores, que em geral o perceberam como simples e pitorescas peças de humor.

O Design de bolso tornou Bessa - ou Elesbão - conhecido nacionalmente, juntamente com Reston (ou Haroldinho) - e os levou a uma intensa participação em eventos sobre design, especialmente aqueles organizados por estudantes. Juntamente com as edições do zine, a dupla desenvolveu ainda diversos trabalhos experimentais, como a projetação de fontes (sob a grife Tipopótamo), o espetáculo multimídia Freakshow (com o designer Marcello Rosauro), as camisetas Suamãe e as vinhetas da Chantecler Filmes. Em todos estes trabalhos, é nítida a preocupação na busca por novos caminhos de expressão, visceralmente por meio do design, e por enfoques e princípios que instiguem as práticas e a cultura do design entre nós, tradicionalmente marcadas pelo provincianismo e pela inconseqüência dos discursos.

Em Diário de bordo - uma adaptação do projeto apresentado por Bessa para a obtenção de sua graduação em design -, estão presentes estes mesmos ingredientes. Um percurso coerente que, aliando a prática do design à acidez da crítica necessária, tem contribuído decisivamente para que deixemos de lado concepções atrasadas da atividade e passemos a assumi-la como elemento fundamental e autóctone para o desenvolvimento do país.

Adotado por cursos e concursos de nível superior em todo o país, Tipografia: Uma apresentação é recomendado como uma primeira aproximação com a tipografia - recurso fudamental para qualquer projeto de programação visual. Nesta nova edição, ampliada, o designer tem acesso, de maneira objetiva e clara, a parâmetros indispensáveis para a eficiência e o desenvolvimento criativo de seu projeto.

A nova versão do livro vem em formato maior (14x20cm), com mais páginas (112p.), ilustrações mais numerosas e detalhadas e texto atualizado com acréscimos da Autora. Lançado originalmente em 2000, "Tipografia: Uma apresentação" consolidou-se como a principal referência para a obtenção de noções básicas sobre tipografia e foi a primeira obra brasileira de introdução ao assunto voltada especificamente para designers, juntando-se a outros títulos pioneiros da 2AB nesta área.

Na obra, Niemeyer apresenta detalhes sobre os tipos e as famílias tipográficas, um histórico (agora ampliado) da tipografia e os tipógrafos mais importantes, noções tecnológicas sobre fontes e considerações sobre seleção e aplicação de tipos nos projetos de design gráfico. "Tipografia: Uma apresentação" foi o primeiro livro brasileiro a apresentar a classificação Vox/ATypI e traz ainda um detalhado capítulo para facilitar o leitor a diferenciar as famílias. Traz em seus anexos ferramentas úteis para o dia-a-dia do designer, difíceis de obter: equivalência entre nomes das famílias clássicas, abreviaturas relativas às variações estruturais e os prefixos e sufixos adotados pelas distribuidoras para sua identificação. Com novo projeto gráfico, esta última versão traz ilustrações maiores e mais arejadas e continua sendo acompanhada por índice remissivo, facilitando a consulta.

A informática trouxe uma facilidade ímpar na disponibilidade e na aplicação de recursos tipográficos. Mas, junto com ela, gerou numa inegável banalização desses recursos. É preciso dispor de critérios mais consistentes na aplicação da tipografia. Tipografia: Uma apresentação é uma ferramenta para isso.

A 2AB lança mais uma edição de um de seus títulos mais bem-sucedidos. Em sua quinta tiragem, "Viver de design", de Gilberto Strunck, revela detalhes da administração do dia-a-dia da nossa profissão, abrindo novos caminhos para a prática do design no país. O livro alcança um patamar obtido por poucos títulos na área:traz não apenas dados atualizados como seu texto totalmente revisado pelo Autor, mantendo a capa e o projeto gráfico da edição original.

Strunck, um dos mais conhecidos designers brasileiros, mostra passo a passo como se estabelecer profissionalmente na carreira de designer: a busca e a relação com os clientes, o cálculo dos custos e do orçamento, precificação, criação de escritórios de design, obrigações fiscais, contratação de terceiros, briefing e administração de projetos, direitos autorais, autopromoção, contratos etc.

Viver de design é composto por capítulos curtos que abordam, passo a passo, métodos, procedimentos e sistemáticas para o exercício profissionalizado do designer que trabalha em escritório próprio, em cooperativa ou como autônomo.

Reuse, recicle, renove!

Prática, reutilizável e fashion. Acompanha embalagem com gancho pra você guardar a sacola e levar pra onde quiser! Ideal para compras, praia e piscina. Fabricada em tecido super resistente. Capacidade para até 10Kg.

cores disponíveis: azul, verde, laranja e roxo

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Super Rods e o primeiro de uma serie de livros da Infolio chamada Design Collection. Neste primeiro volume, o tema Hot Rods norteou a criatividade dos designers inspirando-os a criar carros inovadores e maquinas poderosas. Os autores, Helio de Queiroz, Rafael Raulino e Arthur Martins, apresentam nove passo-a-passos feitos especialmente para o livro. Outros renderings selecionados a partir de criterios de criatividade, estetica do carro e qualidade do desenho, compoem a Galeria, inclusive com a participacao do designer Adrianus Obers, que tambem escreveu o prefacio do livro. Com mais de 100 renderings de super maquinas, e uma publicacao que nao pode faltar na biblioteca de nenhum apaixonado por carros.

Colaboradores
Adriano Monteiro, Alex Dukal, Andres Agosin a.k.a. Monk, Antonio
Fernandes, Beto Janz, Caio Morel, Camila do Rosário, Camilo Meneghetti, Carlos Monteiro, Coletivo de Pintura BASTARDO, Crânio, DrilOne, Falcão7, Fernando Iwai, Jirat, Laurence Winram, Mark Brown, Michael Montgomery, Paul Booth, Pierre-Paul Pariseau, Saide, Sang Won Sung, Simon de Araújo Fernandes, Sit, Thiago Lessa, Thiago Thomé a.k.a. Liquidpig

Agradecimentos
Francisco Mosquera, Jurandir Lima, Molly Crabapple, Pictoplasma, Tatiana Bo (Galeria Nuvem)

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Fernando Serapião

Este guia é composto por 40 obras da arquitetura contemporânea paulista, com textos de Fernando Serapião. Além das análises feita pelo autor, o guia contém informações como mapa de localização, endereço e estação de metrô.

Formato: 15cmX15cm

120 Páginas

Ethel Leon

O livro reúne uma seleção de 73 verbetes sobre design de produtos, dividida entre instituições, escolas e designers que se tornaram referência fundamental para a compreensão do design brasileiro.

 O livro aborda o design atualmente produzido no Rio de Janeiro, com sua essência sensual, universal, divergente e única, apresentando mais de 130 imagens de objetos de decoração, moda, jóias, móveis, utensílios e transporte. Os textos são de autoria dos designers Bernardo Senna (Centro Design Rio), Antonio Bernardo (Jóias), Oskar Metsavaht (Osklen), Roberto Verschleisser (VD4) e Túlio Mariante (Loja Novo Desenho).

DVD
48 Clipes que incluem motion ghaphics, animações, vídeos músicais... e mais.

Artistas
Stefan Brüggemann / Andrew Byrom / Keetra dean Dixon / Hey Ho / Axel Peemöller / Kay Rosen / Corriette Schoenaerts / Strange Attractors Design / Toko / Andrew Townsend / Post Typography

Este álbum é sobre ser exclusivo e feito na medida! O duo Franco-Suiço Julian & Bem, Bem Wext diretor australiano e o coletivo coreano Sticky Monster partilhar suas idéias sobre a criação de personagens em três clipes exclusivos. Axel Peemöller nos dá uma visão estreita e pessoal em uma semana de sua vida com o seu próprio diário visual. Mas a diversão não termina aqui - faça o download gratuito de papéis de parede e fontes que oferecemos apenas para você. Além de um trailer recente do Platinum Games – MadWorld - juntamente com uma apresentação de outras grandes obras de animação, comerciais de TV, entretenimento e muito mais.

Nesta Edição: Andrea Ciccotelli, Antonio de Pádua C. Neto, Akira Umeda, Bárbara Malagoli Martino, Carla Linhares, Carlus, Carol Paz, Diego Lasjt, Diego Miguel, Dimitri Kozma, Dingos, Does, Elis Danoviz, Elise Roese, Evandro Luiz da Rocha, Fabricio Duque, Gabriel Augusto Rezende, Gabriel Martins, Gustavo Maia, I+Z, Ji Lee (Bubble Project), Jotapê.Pax - Núcleo Urbanoide, Juliana Scheid, Leandro Demetrius, LInA Arias, Marcelo a.k.a Ecsu, Matheus Lopes, Mathias Dalcol Townsend, Molly Crabapple, Nelson Cordeiro, Rafael Ferrari, Randy Knott, Robson Luis Neves, Rodrigo Bonfim, Rômolo Eduardo D'Hipólito, SX70, The Decapitator, Tiago Hoisel, William Ferreira

Agradecimentos
Daniel Rosen, Evgeny Svyatsky, Joep Beving, Loic Lima Dubois, Marcelo Roncatti

Coordenação de Moda
Aleksandar Srdic, Lívia Lira

Inspirado no trabalho do Artista Bruno Oliveira (oitoart), o toy MINITOCO é um toy art produzido em tecido e pintado a mão pelo próprio Artista, com Tiragem limitada de 50 peças, numeradas e assinadas

Tamanho aproximado: 5,5 x 8 cm

Edição especial da Revista Zupi aborda a arte erótica

Número de estréia sai do forno quentinha como nunca

É com muito, mas muito prazer que a Editora Zupi apresenta sua primeira edição Erotika. Como dizem por aí, a primeira vez a gente nunca esquece. Por isso, preparamos uma seleção marcante para nosso número de estréia, com a produção de grandes artistas que tem verdadeiro tesão pelo tema. Ilustrações, fotografias, quadrinhos, colagem, nosso conteúdo promete agradar todos os gostos.

Na seção Memórias, relembramos o trabalho do mestre do erotismo nacional Carlos Zéfiro, celebrando suas inesquecíveis tirinhas e resgatando um pouco da vida pessoal do autor. Ainda com foco na despudorada produção nacional, trazemos como artista convidado o ilustrador paraibano Shiko, que através de seu traço pra lá de arretado apresenta um pouco deste tentador universo em ilustrações provocantes que também decoram as quentíssimas capa e verso da edição.

Adocicando o clima sem deixar cair a temperatura, apresentamos a lírica sensualidade das fotografias de Gabriel Wickbold, que através de suas lentes registra sensuais banhos de tintas sob corpos nus, em uma verdadeira explosão de cores e desejo. 

Também convidamos nossos leitores a se despirem de preconceitos e conhecerem o mundo homossexual de Tom of Finland - espaço repleto de chicotes, jaquetas de couro, músculos e muito testosterona.

Isso e muito mais estará nas páginas da Zupi Erotika, que apesar do tema atrevido não esqueceu sua tradicional galeria, seção democrática onde leitores mais desinibidos mostram suas criações.

Colaboradores
Angela Bassichetti, Ariel Brandolini, Arthur d’Araujo, Bruna Guedes, Bruno Marcello, Carlos Zéfiro, Dedablio, Dimas Forchetti, Eveline Tarunadjaja, Koostella, Gabriel Wickbold, Guilherme Callegari, Leandro Demetrius, Leandro Estevam, Luciana Vasconcelos Macêdo a.k.a Lupe, Luiza Pape Fortes, Mateus Reche Lorente, Nathália Melo Gregores, Nestor Jr, Miss Mystery, Paulo Leonardo Raymundo, PC Siqueira, Rafael Nobre, Rafael Tavares, Renato Palmuti, Rod Hunt, Rodrigo Maciel de Sousa Borges, Shiko,
Simone Mendes, Tati Ferrigno, Tom of Finland, Virgilio Neto

Agradecimentos
Adda Di Guimaraes (Editora A Cena Muda), Dian Hanson, Durk Dehner, Eugenie, Gavin Antill, Met-Art, Paula Cohn, Sarah Boyd, Tom Of Finland Foundation

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

O Livro "Tide Hellmeister, inquieta colagem" é uma obra que reúne os trabalhos de um dos mais importantes artistas gráficos brasileiros.

O livro "Tide Hellmeister, inquieta colagem" reúne cerca de 200 trabalhos deste mestre da colagem, um dos mais importantes artistas gráficos brasileiros. Organizado em três segmentos, artes plásticas, design gráfico e tipografia, o livro tem apresentação do poeta e crítico de arte Carlos Soul do Amaral. Em edição bilíngue, português e inglês, os textos são de Chico Homem de Melo, professor da Universidade de São Paulo e designer gráfico; de Cláudio Rocha, tipógrafo e editor da revista Tupigrafia, e de Fernando Bini, professor da Universidade Federal do Paraná e doutor em Estística e Tecnologia das Artes pela Universidade Paris VIII.

Paulistano nascido em 1942 na rua Tupi, no bairro do Pacaembu, e falecido no dia 31 de dezembro de 2008, Tide era apaixonado desde criança por letras e colagem. Ele se orgulhava de ser um autodidata que começou a trabalhar aos 17 anos na TV Excelsior, onde foi ajudante do cenógrafo Cyro Del Nero. Foram 46 anos de paixão pelo grafismo, tipografia e caligrafia. Parte deste tempo, cerca de três décadas, trabalhou em redações de grandes jornais e revistas brasileiras. Durante sete anos, ilustrou a coluna de Paulo Francis nos jornais O Estado de S. Paulo e O Globo.

O livro traz trabalhos dos últimos anos, que Tide Hellmeister realizou no seu refúgio em Salto, interior de São Paulo, onde construiu sua casa e estúdio, embora tenha um escritório na capital. "Sinto uma inquietação constante sobre o meu trabalho e essa minha inquietaçãoo é sobre o universo da impressão, da tipografia, das colagens, da pintura sobre acrílico, contava ele. "O que eu gosto mesmo é de trabalhar com as mãos".

Ja na sua terceira edicao, esse livro apresenta alguns dos conceitos da representacao no design. A publicacao traz tambem uma sessao de passo-a-passo, que mostra de forma eficiente e didatica variadas tecnicas que aliam o rendering manual ao digital, as quais sao amplamente utilizadas no design de produto. O rendering e uma ferramenta fundamentada no desenho gestual que e, e sempre sera, a base no aprendizado e na busca de solucoes de qualquer profissional do design. O abc do Rendering aborda as tecnicas mais utilizadas em grandes corporacoes como Volkswagen, Electrolux, Busscar, Itautec, Agrale, e muitas outras. Conceituados profissionais brasileiros pensaram e desenvolveram o abc do Rendering de modo que o livro consegue unir o embasamento teorico a pratica cotidiana. Por isso, o abc do Rendering assumiu o posto de principal publicacao do Brasil a dar atencao as tecnicas manuais e digitais empregadas nas areas de design das grandes empresas.

144 páginas

Capa dura

Dimensões: 23x31x1 cm

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Primeira coleção de livros da Editora Zupi reúne dez artistas para discutir a estética marginalizada do graffiti. Linhas e cores tomam as páginas do livro “Estética Marginal” assim como tomam os muros das cidades.

Com intenção de mostrar o graffiti como expressão de arte, o livro reúne textos críticos sobre o movimento dos grafiteiros e conta a trajetória de dez artistas do gênero:Akeni, Boleta, Chivitz, Highraff, Prozak, Nove, Nunca, Paulo Ito, Titi Freak e Zézão.

O projeto é resultado de dois anos de documentação, pesquisas, entrevistas e exploração do espaço urbano da cidade de São Paulo realizadas pelo autor Victor Moriyama. Em parceria com o fotógrafo Felipe Lopez, o projeto se coloca como um extenso trabalho de acompanhamento e lança seus olhares profundos no movimento das artes plásticas urbanas, acompanhada tão de perto pelos idealizadores do livro.

Nesta Edição: Angela Bassichetti, Ann Harper, Cezar Berger Junior a.k.a. Berjê, Chi Odashima, Daniel Alvares Lourenço, Davi Augusto, Diego Leitzke, eBoy, Eduardo Bertone, Egon Zakuska, Fernando Brandão, Henrique Martins, Ivan Luis Magalhães, Katherinne Fiedler, Mark Jenkins, Mcbess, MWM Graphics, Nati Canto, Nina Gaul, Rafael Hayashi de Oliveira, Ricardo Imbern, Tales Elísio Ribeiro Sabará, Turf One, Victor L. Pontes e Zé Otavio

Agradecimentos
Binho Ribeiro, Lilian Knobel, Os Gêmeos, Vitché

A versão impressa da Revista Zupi cumpre sua proposta de incentivo ao design e a arte.

Abasteça com Idéias!

Colaboradores
BIG-GAME, Bourollec, Daniel Bernardinelli, oster+Partners, Frederico Meyer (Vizualize), Guto Requena, Leonardo Scherer (Terracota), Marcio Kogan, Mario Botta, Nelson Kron e Troyart.

Uma revista inteiramente focada em Arquitetura, 3D, Produtos e Design de interiores, lançada para abraçar uma importante gama de conteúdos na área a partir de novas tendências e projetos originais de renomados profissionais.

Bolsa Pixel Show
Tamanho aproximado: 30x40 cm
Nylon 600, costurada, impressão em silk

Bloco de Anotação
30 Folhas
Tamanho: 20,5x12 cm

Camiseta Preta
Feminina Baby Look e Masculina
Tamanhos P, M, G e GG
Ligue para o telefone (11)5084-9040 para verificarmos a quantidade em estoque e finalizarmos o seu pedido.

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos

Vaidade por Daniel Morais

Oni do Excesso de Auto-Estima: "Espelho, espelho meu... Existe alguém mais f* do que eu?"

Quem é?
Atravessa culturas e credos, e atende por vários nomes, como Narciso e "Tássiachando", por exemplo. Em entrevistas de emprego, não consegue lembrar-se de seus defeitos, afinal.. "Ele é o Bom, é o bom, é o bom".

É um eterno e convicto apaixonado. Pena que somente e tão somente por ele mesmo.

Onde achar?
Esse Oni é meio inconveniente, e não tem muita hora e lugar pra dar o ar da sua gloriosa graça, afinal, "os outros são os outros, e esses, que se ferrem". Certamente será encontrado próximos à locais como aparelhos e espelhos de salas de musculação, nos mais diversos escritórios da indústria criativa, clínicas estéticas, e outros locais que prezem pelo desenvolvimento do ego.

Como combater?
Para fazê-lo você tem 2 alternativas: conte para todo mundo que o livro de cabeceira dele é um manual de auto-ajuda, ou então, quebre o espelho da balada quando ele for ao banheiro ajeitar os lindos cabelos. Não garantimos 7 anos de azar na vida desse Oni, mas com certeza uns bons 10 minutos de desespero.

A marca Urussai é dirigida pela designer Catarina Gushiken. A filosofia do studio é baseada na crença de que a beleza do design é resultado de um processo orgânico, livre e espontâneo.
Por isso, a cada coleção, Catarina Gushiken convida diferentes designers para ilustrarem novas histórias.
Dessa maneira, a proposta Urussai se renova e ganha força a cada ciclo, mostrando possibilidades da fusão criativa de seus colaboradores.

Gula por Allan Szacher (Zupi)

Oni do Regime da Segunda-Feira: "Ah, mas segunda eu começo um regime que uma amiga minha fez..."

Quem é?
A não ser que você seja magra de ruim, você com certeza já teve algum tipo de experiência com esse Oni. Ele tem vários super poderes, e costuma frequentar a capa de revistas destinadas à manutenção da "boa forma" semana sim, semana também. Entretanto, apesar de ser assunto frequente na boca de homens e mulheres nos 4 cantos do mundo, ninguém consegue levá-lo muito a sério.

Onde achar?
Esse Oni se apresenta nas mais variadas formas, como sucos e sopas, disfarçado de proteínas, e quase todas as vezes, acompanhado por chá verde, natural ou em cápsulas. Ele costuma apar e a pizza de calabresa e o sorvete de chocolate do domingo à tarde.    

Como combater?
Não precisa de muito esforço, já que o Oni não resiste até o meio-dia da terça-feira. (mas isso você já sabia, não?!)

A marca Urussai é dirigida pela designer Catarina Gushiken. A filosofia do studio é baseada na crença de que a beleza do design é resultado de um processo orgânico, livre e espontâneo.
Por isso, a cada coleção, Catarina Gushiken convida diferentes designers para ilustrarem novas histórias.
Dessa maneira, a proposta Urussai se renova e ganha força a cada ciclo, mostrando possibilidades da fusão criativa de seus colaboradores.

Gula por Allan Szacher (Zupi)

Oni do Regime da Segunda-Feira: "Ah, mas segunda eu começo um regime que uma amiga minha fez..."

Quem é?
A não ser que você seja magra de ruim, você com certeza já teve algum tipo de experiência com esse Oni. Ele tem vários super poderes, e costuma frequentar a capa de revistas destinadas à manutenção da "boa forma" semana sim, semana também. Entretanto, apesar de ser assunto frequente na boca de homens e mulheres nos 4 cantos do mundo, ninguém consegue levá-lo muito a sério.

Onde achar?
Esse Oni se apresenta nas mais variadas formas, como sucos e sopas, disfarçado de proteínas, e quase todas as vezes, acompanhado por chá verde, natural ou em cápsulas. Ele costuma apar e a pizza de calabresa e o sorvete de chocolate do domingo à tarde.    

Como combater?
Não precisa de muito esforço, já que o Oni não resiste até o meio-dia da terça-feira. (mas isso você já sabia, não?!)

 A marca Urussai é dirigida pela designer Catarina Gushiken. A filosofia do studio é baseada na crença de que a beleza do design é resultado de um processo orgânico, livre e espontâneo.
Por isso, a cada coleção, Catarina Gushiken convida diferentes designers para ilustrarem novas histórias.
Dessa maneira, a proposta Urussai se renova e ganha força a cada ciclo, mostrando possibilidades da fusão criativa de seus colaboradores.

Avareza por Ale Abiuro

Oni da mão fechada: "Emprestar minha bolsa que amo? Você está maluca, né?"

Quem é?
O desejo de posse é a característica mais marcante desse Oni. Já teve amargas experiências com calote, fiado, penduras e outras perdas em geral. Por isso, saiba que para arrancar qualquer R$10,00 desse Oni, somente com contrato assinado com 3 vias juramentadas em cartório, além de cobrança de altos juros. É um Oni bem articulado, e lança desculpas bastante racionais para não emprestar nada para ninguém, de jeito nenhum.

Onde achar?
Pode ter certeza que agora, em tempos de crise, você o verá com mais frequência. Algumas situações como falta de crédito, desvalorizaçõ cabial ou uma liquidação imperdível podem favorecer o aparecimento desse Oni. Para reconhecê-lo, cumprimente-o de mãos fechadas. Se ele sorrir, pode ter certeza que ele irá querer ser seu melhor amigo pra sempre.

Como combater?
Não adianta bater de frente com esse Oni. Tem que chegar com jeitinho, com um discurso equilibrado entre a emoção e razão.Chegue preparado, com uma apresentação no Power Point, cheia de gráficos e projeções, mas repleta de imagens que possam despertar alguma piedade (vai que cola, né!?)

Avareza por Ale Abiuro

Oni da mão fechada: "Emprestar minha bolsa que amo? Você está maluca, né?"

Quem é?
O desejo de posse é a característica mais marcante desse Oni. Já teve amargas experiências com calote, fiado, penduras e outras perdas em geral. Por isso, saiba que para arrancar qualquer R$10,00 desse Oni, somente com contrato assinado com 3 vias juramentadas em cartório, além de cobrança de altos juros. É um Oni bem articulado, e lança desculpas bastante racionais para não emprestar nada para ninguém, de jeito nenhum.

Onde achar?
Pode ter certeza que agora, em tempos de crise, você o verá com mais frequência. Algumas situações como falta de crédito, desvalorizaçõ cabial ou uma liquidação imperdível podem favorecer o aparecimento desse Oni. Para reconhecê-lo, cumprimente-o de mãos fechadas. Se ele sorrir, pode ter certeza que ele irá querer ser seu melhor amigo pra sempre.

Como combater?
Não adianta bater de frente com esse Oni. Tem que chegar com jeitinho, com um discurso equilibrado entre a emoção e razão.Chegue preparado, com uma apresentação no Power Point, cheia de gráficos e projeções, mas repleta de imagens que possam despertar alguma piedade (vai que cola, né!?)

Toy Art - Perturbações - O Carneiro
Boneco em resina, pintado a mão (22cm altura);
Tubo de acetato adesivado;
Folder explicativo contendo o capítulo 1 - O Grande Golpe.

Estúdio de Modelagem Caio Morel
O trabalho do estúdio é auxiliar todo profissional ligado a comunicação visual. Para isso, é utilizado uma ferramenta artesanal, única e personalizada.

Toy Art - Perturbações - O Rato
Boneco em resina, pintado a mão (17cm altura);
Tubo de acetato adesivado;
Folder explicativo contendo o capítulo 1 - O Grande Golpe.

Estúdio de Modelagem Caio Morel
O trabalho do estúdio é auxiliar todo profissional ligado a comunicação visual. Para isso, é utilizado uma ferramenta artesanal, única e personalizada.

7 Bolachas de Chopp da Coleção.

Ilustrações da Zupi, como estúdio de Design (desenvolvimento de identidade corporativa, ilustração, web sites, projetos especiais e editoriais).

Tamanho aproximado: 9 cm diâmetro.

Colaboradores: Alex Ross, Anna Anjos, Archan Nair, Bruno Luglio, Brooke Pennington, Camila Grey Soares Mota, Claudio Ethos, Felipe Bedoya, Felipe Gallarza, Fran Rodriguez Learte a.k.a. Drfranken, Gabriel Martins, Guilherme Callegari, Humberto Mundim, Jason Decaires Taylor, Leonardo Almeida, Maru Ferreira, Paulo Quirino, Rafael Murayama, Renan Santos, Tânia Turcato.

Agradecimentos
Estúdio Alba, Marcos Kawada, Sal Abbinanti

*Edição com 2 Capas, escolha a sua

Colaboradores: Alex Ross, Anna Anjos, Archan Nair, Bruno Luglio, Brooke Pennington, Camila Grey Soares Mota, Claudio Ethos, Felipe Bedoya, Felipe Gallarza, Fran Rodriguez Learte a.k.a. Drfranken, Gabriel Martins, Guilherme Callegari, Humberto Mundim, Jason Decaires Taylor, Leonardo Almeida, Maru Ferreira, Paulo Quirino, Rafael Murayama, Renan Santos, Tânia Turcato.

Agradecimentos
Estúdio Alba, Marcos Kawada, Sal Abbinanti

*Edição com 2 Capas, Escolha a sua

Colaboradores
Alexandre Teles, Berje, Daniel Mariot, Felipe Gallarza, Felipe Pellisser Albergard, Gil Vicente, Havec, Jean Marcel Belmonte, Juan Weiss, Keith Haring, Manu Mazzaro, Marcelo Lopes, Moises Braga, Nicolás Sueldo, Sickboy, Steve McCurry, Vermelho, Vinicius C. Consales Rodrigues, Estúdio Vorko, Wagner Willian Menezes de Araújo

Agradecimentos
acessórios Dino Alves, Cláudia Rodrigues, Elisabeth (Light Models),
Kakapena, Konstantin Cucumankov, Hillary Rose, Kate, Laura Hamilton, Stephen, UiU

Adesivo Zupi

Material: Vinil transparente 

Tamanho: 9 x 11 cm

>>8 Adesivos da Coleção Zupi:

+ Logo Zupi Preto - Vinil - 9 x 11 cm
+ Logo Zupi Branco - Vinil - 9 x 11 cm
+ Brasão Zupi em Vinil - 11,5 x 9 cm
+ Sticker - Alexandre Paiva (www.xberaldo.blogspot.com) - 6 x 11 cm
+ Sticker - Junioga (www.flickr.com/photos/junioga) - 7 x 8,5 cm
+ Sticker - Jader de Melo aka Hanisted - (www.hanisted.blogspot.com) - 6,5 x 6,5 cm
+ Sticker - Ninhol - (www.ninhol.com) - 7 x 8,5 cm
+ Sticker - Logos Zupi - 2,5 x 2,5 cm

Chaveiros Zupi em Acrílico

Tamanho: 6 x 6 cm
Cores Disponíveis: Vermelho e Preto

Gustavo Piqueira e Samia Jacintho, sócios na Casa Rex, uma das mais premiadas casas de design do país, lançam um inusitado e iconoclasta jogo de seis copos: Fidel Castro, Stalin, Gandhi, Jesus Cristo, Aiatolá Khomeini e Rambo, para serem distrubuídos na hora do jantar, conforme as sugestões de uso impressas na caixa.

Não aguenta mais a truculência de seu namorado? Dê a ele o copo do Rambo. Ele é um banana? Gandhi. Aquele seu amigo que fala sem parar apareceu justo na hora do jantar? Fidel para ele. Seu pai é um tirano e você aguenta tudo calado? Dê o copo do Stalin e fique com Gandhi. Esses são alguns exemplos das divertidas instruções impressas na caixa que é, por si só, um objeto de design.

A série é produzida numa edição limitada de 50 unidades numeradas, contendo seis copos de vidro impressos em serigrafia a partir de pinturas feitas por Carlos José Gama, e podem ser encontradas aqui.

Chaveiros Zupi em Acrílico

Tamanho: 4,5 x 4,5 cm
Cores Disponíveis: Vermelho e Preto

Chaveiros Zupi em Acrílico

Tamanho: 5,5 x 5,5 cm
Cores Disponíveis: Vermelho e Preto

Edição com 2 Capas, escolha a sua.

Colaboradores
Alexandre Orion, Belin, Binho Ribeiro, Can2, Celço Gitahy, CES, Chip Thomas, DAIM, MrDheo, Dmote, DOES, Fefê Tavalera, Graphis, Point, SAILE, Space Invader, Speto, Tinho

Agradecimentos
Binho Ribeiro, Helio Zanepe, Julie Carbonel

Edição com 2 Capas, escolha a sua.

Colaboradores
Alexandre Orion, Belin, Binho Ribeiro, Can2, Celço Gitahy, CES, Chip Thomas, DAIM, MrDheo, Dmote, DOES, Fefê Tavalera, Graphis, Point, SAILE, Space Invader, Speto, Tinho

Agradecimentos
Binho Ribeiro, Helio Zanepe, Julie Carbonel

Colaboradores
Anjo, Bobby Chiu, Crânio, Dan Goldman, Digo, Dingos, Dimitre Lima, Felipe Bedoya, Florentijn Hofman, Cisma, Indio San, Kei Acedera, Dingos, Marcio Scavone, Paulo Caruso, Ricardo Akeni, Ronah, Rafael Ferrari, Tiffany Gyatso.

Agradecimentos
Binho Ribeiro, Dingos, Thiago Venanzoni

Matchola é um ilustrador emergente. Seus personagens tem características divertidas e cores diversas.

Impressão Fine Art em papel Alphacelulose (montval canson)

Medidas: 42x59 cm

Matchola é um ilustrador emergente. Seus personagens tem características divertidas e cores diversas.

Impressão Fine Art em papel Alphacelulose (montval canson)

Medidas: 42x59 cm

Matchola é um ilustrador emergente. Seus personagens tem características divertidas e cores diversas.

Impressão Fine Art em papel Alphacelulose (montval canson)

Medidas: 42x59 cm

Estampa Abasteça com Ideias

Rafael Lucena, Grafiteiro da cidade de Santo André, formado em artes visuais trabalha com a linguagem do graffiti  há 10 anos. Produz ilustrações e pinturas com diversos tipos de materiais e tambem na criação e confecção de toyarts.

Os Lucenatoys são produzidos em resina e pintados a mão com acabamento de verniz automotivo.
Dimensões: 23x20 cm
Peso: 900 g

Rafael Lucena, Grafiteiro da cidade de Santo André, formado em artes visuais trabalha com a linguagem do graffiti  há 10 anos. Produz ilustrações e pinturas com diversos tipos de materiais e tambem na criação e confecção de toyarts.

Os Lucenatoys são produzidos em resina e pintados a mão com acabamento de verniz automotivo.
Dimensões: 23x20 cm
Peso: 1100 g

Paisagens desoladas, bandidos mal-encarados, povoados miseráveis no deserto, tesouros escondidos e trens carregados de dinamite.
Não. Não estamos falando de um filme de Sergio Leone.
BANDO DE DOIS, de Danilo Beyruth, leva para o cangaço o clima dos westerns italianos, resgatando a aventura nas HQs brasileiras.
Na história, dois últimos sobreviventes de um bando de vinte cangaceiros partem em busca das cabeças decepadas de seus companheiros, preparados para enfrentar um exército. Cada um com os seus motivos.

ACONSELHÁVEL PARA ADULTOS.i>?

A OBRA
A revista FIERRO é um marco da produção de histórias em quadrinhos na Argentina. Teve uma primeira versão, publicada entre 1984 e 1992, e uma segunda agora, a partir de 2006. A edição semestral da FIERRO BRASIL irá apresentar aos leitores brasileiros esse time excepcional de autores argentinos:
• Autores consagrados, que estavam presentes na primeira versão da FIERRO e que continuam a colaborar na nova fase, como: Horacio Altuna, Juan Giménez, Max Cachimba, Carlos Trillo, El Tomi, Crist, Carlos Nine, Copi e Alberto Breccia.
• Artistas atuais, também consagrados ou em início de carreira, mas com um trabalho à altura dos grandes mestres, como: Liniers, Maitena, Lucas Varela, Salvador Sanz, Ignacio Minaverry, Gustavo Sala, Kioskerman e Lucas Nine.
Além dos autores argentinos, a FIERRO BRASIL traz também autores brasileiros, alguns já publicados na FIERRO original, e outros estreantes na publicação, mas com um trabalho de qualidade excepcional e já com muitos livros editados: Santiago, Fabio Zimbres, Adão Iturrusgarai, Eloar Guazzelli, Gustavo Duarte e Danilo Beyruth.

ACONSELHÁVEL PARA ADULTOS.

Uni POSCA Marker Pen PC-5M Medium

Uni POSCA PC-5M water-based pigment ink marker. Writes on virtually any surface with no bleed through on paper. Polyester bullet-shaped nib writes approx 2.5mm line. Now available in 33 colours!

A revista é uma publicação independente criada em Barcelona, na Espanha, dedicada à promoção e divulgação da arte contemporânea, que se destaca por ter estabelecido uma rede global, cultural e criativa, em vários países do mundo. 

Colaboradores desta edição: Mimmo Manes, Raquel Sacristán, Anna Gonell, Soo K. Kim, Natalie Zwillinger, B_nice, DHM, April Gertler, Telmo Lindo, Kevin Morris, Gonzalo Pino, Lara Sabatier, Frank Kalero, Michael Sullivan, Haroldo Portella, Donato di Loreto, Sylvain Tastet, Marcelo Altino Garcia, Jean Pascal Zahn, Mikko Rantanen, Pierluigi Longo, Jewboy co, Boris Hoppek, Sylvie Bussières, Alvaro Andreucci, Daniel Esteves Moreira, Marisa Cummings, Zach Gold.

De Jorge Caê Rodrigues. Numa época em que o design gráfico estava sendo construído institucionalmente no Brasil, com um discurso pontuado pelos preceitos funcionalistas e pela assepsia ortogonal, uma explosão de experimentações e soluções inesperadas moldava o rosto tropicalista na capa dos LPs.

Com mais de 300 fotos e textos descritivos e analíticos, o livro apresenta nomes da arquitetura contemporânea, entre eles - Oscar Niemeyer; Paulo Mendes da Rocha; Norman Foster; Frank Gehry; Zaha Hadid; Rem Koolhaas; Santiago Calatrava; Toyo Ito; Richard Rogers; Renzo Piano; Tadao Ando; Herzog & de Meuron.



Registro visual único dos pitorescos letreiros que definiram as características gráficas dos típicos bairros cariocas de Laranjeiras, Flamengo, Largo do Machado, Catete e adjacências no último quarto do século XX. O designer Bruno Porto compõe um painel autobiográfico e espontâneo da sinalização, tipografia, cultura popular, artes gráficas e pictóricas que nas últimas décadas ocuparam as ruas desta região do Rio de Janeiro e que começa a se constituir como passado.

A revista é uma publicação independente criada em Barcelona, na Espanha, dedicada à promoção e divulgação da arte contemporânea, que se destaca por ter estabelecido uma rede global, cultural e criativa, em vários países do mundo. 

Colaboradores desta edição: Catalina Estrada, MWM, Deanne Cheuk, Yoshi Sodeoka, Tofer, Alex Prager, Friends with You, Ben Summers, Dalek, Holly Stevenson, Chet Purtilar, Jemma Hostetler, Meomi, Yoshi Tajima, Evgeny Kiselev, Vanessa da Silva, Bruno 9li, Cristiano Trindade, Todd Tourso, Amir H. Fallah, Justine Ashbee, Sergei Sviatchenko.



A revista é uma publicação independente criada em Barcelona, na Espanha, dedicada à promoção e divulgação da arte contemporânea, que se destaca por ter estabelecido uma rede global, cultural e criativa, em vários países do mundo. 

Colaboradores desta edição: Nice Idea Everyday, Aliki Braine, Alex Mcleod, Clemens Behr, Gordon Magnin, Greg Gossel, Corey Corcoran, Dzine, Jackie Tileston, Henrique Oliveira, Terry Rodgers, Kent Rogowski, Alejandra Villasmil, Dominik Wieschermann, Ricky Allman, Dave Kinsey, Arnaud Loumeau, Tommy Støckel, Valero Doval, Zander Blom, Brian Cooper, Jaap Scheeren, Fernanda Cohen, Billy Sprague, Alejandra Laviada, Jacob Dahlgren, Sarah Applebaum, Zachary Keeting, Rachel Lattimore, Tomoo Gokita, Knotan, Rosemarie Fiore, Lisa Congdon, Petros Chrisostomou, Kerim Seiler, Miss Bugs, Wrenchmonkees.





A revista é uma publicação independente criada em Barcelona, na Espanha, dedicada à promoção e divulgação da arte contemporânea, que se destaca por ter estabelecido uma rede global, cultural e criativa, em vários países do mundo. 

Colaboradores desta edição: Pedro Inoue, Alexander Egger, Zachary Rossman, Veljko Onjin, Carlos Arce, Neasden Control Centre, Nuria Mora, Zonekinder Collective, Benedita Feijo & Michael Andersen, Pandarosa, Fabio Birita, MWM, Jordi Casañas, Jeronimo Ruedi, Francisco Rebolo, Fabio Lattanzi, Jinyoung Shin, B-47, Defi, Meredith Dittmar, Gabriel Coutu-Dumont, Leah Tinari, Colin Raff, Natalie Huth, Marcio Matos, Claudio Parentela, Team Macho, Jorge Ochagavia, Catalina Estrada, Sosaku Miyazaki.



A revista é uma publicação independente criada em Barcelona, na Espanha, dedicada à promoção e divulgação da arte contemporânea, que se destaca por ter estabelecido uma rede global, cultural e criativa, em vários países do mundo. 

Colaboradores desta edição: Luke Stephenson, Btoy, Anna Taratiel, Jim Yeow, Muu Blanco, Nasa, Charles Wilkin, Bruno 9li, Luis M. Fernandes, Evgeny Kiselev, Amir H. Fallah, Luca Gabino, Andreas Banderas, Philippe Jusforges, Ece Kalabak, Roberto Delgado, Silvia Kopp, Virginie Thorel, Nacho Tatjer, Anna Thereza de Menezes, Rosa Lykiardopoulos, Sylvia Stølan, Paulo Quirino, Jens Paldam, Carlos Herrera, Lena Szczesna, Mario Zoots, Robert Hardgrave, Manuel Granados, Michele Castagnetti, MWM, Pau Lamuà, Samantha Magowan, Noa Schnall, Truth, Katrin Korfman, Mikel A. Telleria.



A revista é uma publicação independente criada em Barcelona, na Espanha, dedicada à promoção e divulgação da arte contemporânea, que se destaca por ter estabelecido uma rede global, cultural e criativa, em vários países do mundo. 

Colaboradores desta edição: Wagner Pinto, Michel Ducourneau, Eva Eun-Sil Han, Mate Steinforth, Maddalena Fragnito de Giorgio, Sergei Sviatchenko, Phillippe Jusforgues, Theo Gennitsakis, Tinico Rosa, Geraldo Tavares, Carla Barth, Jon Burgerman, Maria Luisa Murillo, Emerson Pingarilho, Justine Ashbee, 21bis, Daniele Cascone, Luciana Araujo, Esteve Martinez, Mark Jenkins, Mari Yamagiwa, Silvia Vázquez, Martin Klimas, April Gertler, Mymo, Georg Molterer, Alexander Egger, Kinpro, Mars-1, Talita Hoffmann, Mario Wagner, Mostar Design, Kenovni.



A revista é uma publicação independente criada em Barcelona, na Espanha, dedicada à promoção e divulgação da arte contemporânea, que se destaca por ter estabelecido uma rede global, cultural e criativa, em vários países do mundo. 

Colaboradores desta edição: Alexander Egger, Sergei Sviatchenko, Pandarosa, Pedro Inoue, Oriol Mora, Fabrizio Contarino, Clayton Brothers, Filip Berendt, Chet Purtilar, Mario Wagner, Jasper Goodall, MWM, James Roper, Defi, Carla Barth, Carlos Herrera, Hvass & Hannibal, Superblast, Antonio Bokel, Clean, Martin Albornoz, Flavio Colker, Visca, Frank Kalero, Heiko Muller, Talita Hoffmann, Phil Ashcroft, Busk, Robert Hardgrave, Steak Zombies, Kill Pixie, Michel Ducourneau, Jon Burgerman, Theis Wendt, FKDL, Filippo Minelli, Therese Vandling, Mulheres Barbadas, Tofer Chin, Momo, Tristan Rault, Adrian Villar Rojas, Christian Rex Van Minnen, Morgan Blair, Wagner Pinto, Sit, Ric Stultz, Motomichi, Ian Stevenson, Leah Tinari, Boris Hoppek, Fupete, Jakob Tolstrup, Sergio Mora, Rita Wainer, Bruno 9li, Yomar Augusto, Supermundane, Anna Taratiel, Gareth Bayliss, Asbestos, Holly Wales, Pancho Tolchinski, Neasden Control Centre, Ben Summers, Perfektworld, Javier Tles



A revista é uma publicação independente criada em Barcelona, na Espanha, dedicada à promoção e divulgação da arte contemporânea, que se destaca por ter estabelecido uma rede global, cultural e criativa, em vários países do mundo. 

Colaboradores desta edição: ellena James, Alison Brady, Natalie Westbrook, Oliver Vernon, Marco De Gregorio, Chloe Early, Herr Mueller, Urh Sobocan, Sarah Maple, Theo Gennitsakis, Emanuele Kabu, Lena Szczesna, Levi Van Veluw, Joey Piziali, Jim Mcbeath, Pascale Mira Tschäni, Michael Husmann Tschäni, Esa Peltonen, Drew Beckmeyer, Andrew Mcattee, Ryohei Hase, José Parlá, Daquar, Anna Thereza De Menezes, Alexander Sterzel, Julien Kedryna, Alex Diamond, Botlek, Chamarelli, James Gauvreau, Anna Pantchev, Jason Redwood, Harry Seifert, Kerstin zu Pan, Maxwell HolyoKe-Hirsch, Virginia Echeverria, Natalie Huth, Paper Monster, Jeff Soto, William Crump, Tate Foley.



Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos



Coleção Carlos Zéfiro

 Quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro, famosa publicação dos anos 50 também conhecida como "catecismos".

Desaconselhável para menores de 18 anos



Relógios de parede feitos com discos de vinil 100% reciclados.

  Incluem:

 • Exclusiva caixa em mdf gravada.
 • Uma das melhores maquinas para relógios do mercado.
 • Ponteiros diferenciados.

  Os relógios não incluem pilhas. Todos os nossos relógios são feitos com discos de vinil 100% reciclado podendo ter pequenos sinais de uso.    Tanto os modelos dos discos quanto ponteiros podem mudar,  não sendo possível a escolha dos mesmos. Fotos meramente ilustrativas.

Relógios de parede feitos com discos de vinil 100% reciclados.

  Incluem:

 • Exclusiva caixa em mdf gravada.
 • Uma das melhores maquinas para relógios do mercado.
 • Ponteiros diferenciados.

  Os relógios não incluem pilhas. Todos os nossos relógios são feitos com discos de vinil 100% reciclado podendo ter pequenos sinais de uso.    Tanto os modelos dos discos quanto ponteiros podem mudar,  não sendo possível a escolha dos mesmos. Fotos meramente ilustrativas.

A marca Urussai é dirigida pela designer Catarina Gushiken. A filosofia do studio é baseada na crença de que a beleza do design é resultado de um processo orgânico, livre e espontâneo.
Por isso, a cada coleção, Catarina Gushiken convida diferentes designers para ilustrarem novas histórias.
Dessa maneira, a proposta Urussai se renova e ganha força a cada ciclo, mostrando possibilidades da fusão criativa de seus colaboradores.



Camisetas Ugly Pops por Felipe Bedoya

O colombiano Felipe Bedoya é o criador das ilustrações e pinturas que retratam um universo que consegue ser, ao mesmo tempo, bizarro e belo.

Camisetas Ugly Pops por Felipe Bedoya

O colombiano Felipe Bedoya é o criador das ilustrações e pinturas que retratam um universo que consegue ser, ao mesmo tempo, bizarro e belo.



Camisetas Ugly Pops por Felipe Bedoya

O colombiano Felipe Bedoya é o criador das ilustrações e pinturas que retratam um universo que consegue ser, ao mesmo tempo, bizarro e belo.



Camisetas Ugly Pops por Felipe Bedoya

O colombiano Felipe Bedoya é o criador das ilustrações e pinturas que retratam um universo que consegue ser, ao mesmo tempo, bizarro e belo.



Camisetas Ugly Pops por Felipe Bedoya

O colombiano Felipe Bedoya é o criador das ilustrações e pinturas que retratam um universo que consegue ser, ao mesmo tempo, bizarro e belo.



Camisetas Ugly Pops por Felipe Bedoya

O colombiano Felipe Bedoya é o criador das ilustrações e pinturas que retratam um universo que consegue ser, ao mesmo tempo, bizarro e belo.



Camisetas Ugly Pops por Felipe Bedoya

O colombiano Felipe Bedoya é o criador das ilustrações e pinturas que retratam um universo que consegue ser, ao mesmo tempo, bizarro e belo.



Camisetas Ugly Pops por Felipe Bedoya

O colombiano Felipe Bedoya é o criador das ilustrações e pinturas que retratam um universo que consegue ser, ao mesmo tempo, bizarro e belo.



Camisetas Ugly Pops por Felipe Bedoya

O colombiano Felipe Bedoya é o criador das ilustrações e pinturas que retratam um universo que consegue ser, ao mesmo tempo, bizarro e belo.



Camisetas Ugly Pops por Felipe Bedoya

O colombiano Felipe Bedoya é o criador das ilustrações e pinturas que retratam um universo que consegue ser, ao mesmo tempo, bizarro e belo.



Camiseta Feminina Pixel Show 2011 

Escrito preto Staff nas costas

Colaboradores
Alexandre Sou, Alexandre Teles, Allyson Mellberg, André Luiz Bobna, Duardo, Berje, Eric Shaw, Fernando Volken Togni, Haitao, Herbert Loureiro, Jason Limon, Jeremyville, Julia Pott, John Casey, Lese Pierre, Limon, Luke Ramsay, McBess, Rafael Jordão Trabasso a.k.a. Dedos, Rafael Silveira, Sebastien Feraut a.k.a. Niark1

Agradecimentos
Ver te verde (pela plantação de 1000 árvores para neutralizar o carbono emitido pela Editora) 



Colaboradores
Dave McKean, Danilo Beyruth, Kako, Octavio Cariello, Marcelo Campos, Allan Sieber, Flávio Colin, Robert Crumb, Gilbert Shelton, Rômolo

Agradecimentos
Alexandre Soma, Ed. Globo (CEDOC - Centro de Documentação - Maria Izilda Viana e Osvaldo Damasceno), Henrique Magalhães, Kris Zullo, Wellington Srbek



Colaboradores
Alexandre Farto a.k.a. Vhils, Anderson Nascimento, Anna Bezerra,
BetoCampos, Bruno Bottino, Daniel Vincent, Diego de Almeida, Diego Valle (Boogiemanmedia), Henrique Miller, Isadora Reimão, James Jean, Jana Jelovac, Joao~Grando, Jônatas Campos, Ladislav Hubert, Maike Bispo, Matt Lyon, Pedro Matos, Tara Mcpherson, Thomas Kuriatko


Agradecimentos
Choque Cultural, Leandro Lesnik (em memória)



Edição com 2 Capas, escolha a sua.

Colaboradores
Alexandre Farto a.k.a. Vhils, Anderson Nascimento, Anna Bezerra,
BetoCampos, Bruno Bottino, Daniel Vincent, Diego de Almeida, Diego Valle (Boogiemanmedia), Henrique Miller, Isadora Reimão, James Jean, Jana Jelovac, Joao~Grando, Jônatas Campos, Ladislav Hubert, Maike Bispo, Matt Lyon, Pedro Matos, Tara Mcpherson, Thomas Kuriatko


Agradecimentos
Choque Cultural, Leandro Lesnik (em memória)



Colaboradores
Antonio Komiyama, Arthur G. W. Gutilla, Betocampos, Bruno Dinelli, Caio Bucarechi, Daniel Mochi, Danilo Kato, Denis Zilber, Dolk, DOMiNiC PHiLiBERT, Eric Kenji, Aoyagi, Estela Cuadro, Hedner Schran, Maude Guesne, Paulo de Almeida, Pedro Petrelli, Ramon Rodrigues Melo, Raymond Lemstra, Rebecca Kereopa, Ricardo Cabral, Roberto Gomes, Robin Eley, Tommy Pariah



Colaboradores
Antonio Komiyama, Arthur G. W. Gutilla, Betocampos, Bruno Dinelli, Caio Bucarechi, Daniel Mochi, Danilo Kato, Denis Zilber, Dolk, DOMiNiC PHiLiBERT, Eric Kenji, Aoyagi, Estela Cuadro, Hedner Schran, Maude Guesne, Paulo de Almeida, Pedro Petrelli, Ramon Rodrigues Melo, Raymond Lemstra, Rebecca Kereopa, Ricardo Cabral, Roberto Gomes, Robin Eley, Tommy Pariah



Colaboradores
Alex Trochut, Alexander Wright, Amandine Alessandra, Ana Paula Caldas, André Felipe Menezest, Antonio Benincasa, Ashlea O'neil, Cyril Taieb, Dylan Roscover, Erik Brandt, Jer Wilcooks, Joel Lozano, Jore, Jorge Alderete, Lucas Neumann, Marian Bantjes, Matt Lyon, Maxim Loginov, Odim Shadmi, Oscar Maia, Pastwerk Pogo, Rafael Fagulha, Raúl Gálvez, Ricardo Toledo, Rodrigo Sommer, Sarah Coleman, Sergio Jiménez, T. Mercy, Visiotypen, Vladimir Loginov, Yomar Augusto Yulia Brodskaya, 123Klan



Colaboradores
Cesar Dacol Jr., Cranio, Duda Lanna, Edu Cardoso, Fernando Chamarelli, Gabriel Wickbold, Galeria Vermelho, Gen Duarte, Jeremyville, Julio Vieira, Loro Verz, Marcelo Campos, Mathias Verhasselt, Nestor Jr., Pianofuzz, Punga, Ramon Rodrigues, Stephane Halleux, Vetor Zero, Zéh Palito.


Essa história começa lá atrás, há mais de 50 mil anos. Era a Região do Boqueirão da Pedra Furada, no Parque Nacional da Serra da Capivara. Em um Brasil que ainda não era Brasil. Em um tempo em que não existiam cidades, aldeias ou casas. Tempo em que as peles de animais e as cavernas eram as únicas vestimentas do homem. E em que a caça era sua principal atividade.

Correr, caçar animais, plantar e colher vegetais, modelar armas com uma rocha muito dura e de cor cinzenta.. Apesar desse lado primitivo, o homem já tinha uma veia artística. Não conhecia a escrita, mas desenhava nas paredes das cavernas. Reproduzia os seres que conhecia através da pintura, projetando desde então sua perspectiva de mundo. Era o início da arte pré-histórica.

Realizada pelos caçadores, essa arte era peça fundamental para o processo de captura de animais. O papel do pintor-caçador era um tanto quanto mágico, pois representar um animal ferido mortalmente significava ter o poder de matá-lo de verdade. Um dos primeiros rituais realizados pelos Pales.

Os Pales viviam assim, sempre buscando comida e seguindo à risca seu ritual artístico e mágico. Um dia, depois de uma perigosa e interminável caçada, muitos Pales acabam feridos. Palesi, inconformado com a morte de seus companheiros, tem uma idéia e retorna à sua caverna para iniciar um novo ritual. Em vez de desenhar um animal, Palesi pinta uma criatura diferente, com pernas de mamute, braços de homens - só que maiores e mais musculosos, mãos no lugar de patas e garras e a cabeça de um animal fossilizado comumente encontrado na época.

Na medida em que Palesi terminava seu desenho, essa criatura ia criando vida. Finalmente, depois de um susto inicial de todos os homens, a nova figura, nunca então vista, se desprende da parede das cavernas e sai imediatamente em busca da caça. Nasce PALEOLITO, criatura caçadora e companheira dos homens, que conviveu com muitas gerações de Pales e renascia em todos os rituais de caça realizados na época.

Nos dias de hoje, os Paleolitos são muito procurados em escavações arqueológicas. Existem relatos de que artistas que desenhavam em muros de pedras presenciaram essas criaturas ganharem vida e desaparecerem em meio a olhares assustados.
Existe hoje uma legião de adoradores dos Paleolitos espalhada pelo Brasil. São designers, ilustradores, grafiteiros e artistas em geral, que reproduzem pequenas estatuetas no formato dessa criatura pré-histórica e, desenhando nos pequenos Paleolitos, dão vida à sua arte.
E assim os rituais do antigo dos Pales é revivido, dia após dia.

A produção paulista contemporânea é apresentada nesta seleção de 36 projetos de seis escritórios: Andrade Morettin, MMBB, Núcleo de Arquitetura, Puntoni / SPBR Arquitetos, Projeto Paulista e Una Arquitetos. O grupo identifica-se por um fio geracional, pelos princípios e métodos herdados em sua formação na FAU-USP, de mestres como Artigas e Paulo Mendes da Rocha, e pela combinação das atividades de projeto com o ensino universitário. Os projetos, apresentados cronologicamente e segundo sua escala – regional, urbana e local – formam um panorama geral da produção do coletivo. 

Artistas
Amauta Lab, Brand New School, Dvein, drydee Media, FEEDMEE, ilovedust, Johan Polhem, Jon Yeo, Julien Vallee, Justin Harder, Korb, Loyalkaspar, MansMachine, Mathematic / UFO, Mato Atom, MTV International, nailgun, Nathan Love, Nick Scott Studio, Nicolas Menard, PepperMelon, PostPanic, Proud Creative, PUNXSHLM, Renascent, Rudd Studio, Shilo, Sixty40, Troika, Universal Everything, Upper First, View

Network Branding Compilation

Bumpers, promos, idents, teasers... the world's TV stations are in a fierce battle for your subconscious mind now that multi-channel satellite and cable delivery systems — and zapping through them with the remote control — have become the norm. This presents designers with an enormous opportunity — and a stiff challenge.





Artistas
Adam Lewensohn and Noam Amir, Brandon Hirzel (BEMO), ENESS, JL Design, Lumina Motion, MUSE, Nerdo, Plenty TV, Seeper, Superbien, SWEATSHOPPE, Tango, The Macula, Upper First, URBANSCREEN, Yung-Ta Chang, Chin-Hsiang Chui, Chloe Liao, Fujui Wang, Shi-Bang Wang, Ting-Hao Yeh

Shedding new light on the art of the impossible

You really can't believe your eyes these days — not when you're exposed to Projection Mapping. Shining stars in this issue's DVD are 17 leading international studios and designers who specialise in making magic by playing with our optical perceptions, creating imaginative illusions in real time in the real world.